Esposicion en la casa encendida.

Voy a hablar de la esposición de LaCasa Encendida, como no.
Bueno había tres esposiciones. La primera era un remix de barios artistas, por lo que me tendría que poner durante mucho rato ha hablar de la visión de cada uno, y en fin,trataba de "camuflages"en el arte. La segunda esposición a la que entré no se merece, en mi opinión, ningún comentario que no sea una crítica, así que no digo más que: Era de la "artista" Austriaca Eva Lootz y que trataba sobre la importancia del agua.
En especial me llamó la atención la esposición de Thomas Hirschhorn, la tercera.
Esta se basaba principalmente de instalaciones de maniquies manipulados correlaccionados con fotos macabras, estos maniquies presentaban signos de tortura. Pero mejo una imagen para definir el aspecto general de las instlaciones.

Bueno tras ver esto nos podemos dar cuenta de que tiene un nivel alto de iconicidad, esprsividad, en fin que llama la atención de los receptores y manda un mensage bastante claro. Todos los consumidores de las culturas del bienestar mantenemos millones de muertos, que pasamos por alto.
He buscado un poco de información sobre este hombre y la verdad es que todo encaja...
Su manera poco bella de mostrar las cosas, su caracter directo, y antetodo inpactante denota que Trabajó en el mundo del lenguage político publicitario y no le gusto. pero se aprobecho de sus técnicas para atraer al público de manera esplícita, casi morbosa.
En mi opinión es impactante, pero no bello ni sublime y bueno pues eso que más que de obra de arte brillante yo lo tacharía de ser un muy buen contra-anuncio rebindicativo, o como se diría según el libro "Estas no son Las Torres Gemelas" una micronarrativa contra todo consumismo estúpido.

Esto no es la ralidad

Con este título no podría ser más que mi comentario sobre el libro "Estas no son las Torres Gemelas" de Marí Acaso.
Es un libro facil de leer, corto y directo, la verdad es que su función de poner en alerta a la gente y crear en los lectores un espiritu crítico hacia lo que ven, no está nada mal.
Este libro, imagino que nos lo mandó para reforzar nustra instrucción respecto a como asimilamos las imágenes. La verdad es que me hacía una idea que la 800 imagénes que nos tragamos al día, en su mayoría, no eran de fiar y por tanto no hacía mucho caso. Pero bueno creo que no aciendo mucho caso a estas imégenes no estaba haciendo más que subestimarlas.

Y bueno en fin da unas pautas muy buenas de detección de las inteciones subliminales en las imágenes. Pero lo que me parece que a de mencionarse es, que lo que cuenta este libro no es algo que hacia falta decirse si de verdad la gente pensase en lo que diariamente ve. pero como la gente a secas no piensa mucho. No de verdad, ni bien. Pues me imagino que hace falta. hoy en día parece que necesitamos instrucciones para todo.

Luz.

Si me quitas la luz... bueno no pasaría nada si fuese ciego, pero ya que me quiero dedicar a pintar y que no soy ciego espero que salga el sol todos los días.
Despues de esta corta reflexión ya sabemos que necesitamos los ojos y la luz para ver... Si, no he dicho nada nuevo, la cuestión es que todos vemos pero muy pocos aprecian la complegidad de lo que nos rodea. Me podria tirar años sacando de internet información técnia y científica de la luz, pero, bueno esto no cambiaría nada de lo que vemos, ni nuestra manera de disfrutar con ello.
Pues dicho esoto hos voy a hablar de lo que pasaría si nos diesemos cuenta de que nada de lo que vemos es real, que nada tiene las características que crees que tiene, que no hay manera de hacer caso a tus sentidos para allar la verdad de las cosas. ¡A si! ya nos hemos dado cuenta, pues bien yo creo que el arte pictórico podría enfocarse de la siguiente manera: Tenemos que darnos cuenta que si en esta vida pintamos con la razón los cuadros, dejaremos de sentirlos y si hacemos de la pintura solo un dilema científico no nos daremos cuenta que lo principal en el arte no es dar verdad generica y fría, si no socavar en el espectador para darle a conocer una verdad inmediata e íntima. Y digo esto por que ya que la pintura, en general los colores, son una gran mentira. Con lo cual no intentemos crear leyes, poner normas, pues lo real de la pintura es la libertad de las mentiras que nos dan grandes verdades.
Apuntando a ciegas
Esta obra,en acuarela sobre basic D3, está basada en el mito de la caberna de platón, hoy en día no me fio tanto de la razón, sino de mis setidos.
Por que un ser puramente racional sin sentimientos no hará nada con la verdad en sus manos.

La magia de la pintura.

Un día más hablo y como no de pintura. ¿Por que pinto?
Si os interesa, principalmente pinto y creo que se pinta por un afán de poder. Yo deseo poder espresar lo que me apetezca en cada momento y hacer esto de una manera unicamente mía, pues Pintar me da la capacidad de petrificar un instante de mi vida y acerlo tan eterno y tan material como lo pintado. Y rechazo en muchos casos la figuración por que se quedan corta cuando una sensación es sublime y por que si usase la figuración seria como desnudarme ante todos los ojos que vean lo que pinto de una manera denasiado esplícita, sencilla, y poco realista. pues una gran verdad pocas veces es entendible, sencilla, en fin para todos, pero es inpactante para todos, y ante todo es evidente, si es una pintura buena.
Subir y sus problemas
Espero que este ejemplo de abstracción en acuarela sobre Basic Dina3 guste. Creo que es una pintura simple pero bastante espresiva.
Creo que a todo aquel que se valla a dedicar a la pintura debe de darse cuenta de todo el poder que tiene que tener sobre si mismo para domar al soporte y plasmarse en él .
Ser tu propio dios encima de un soporte no solo es creerselo si no merecerselo y eso se consige viviendo para ello.
Para poderme ganar la libertad plena dentro del soporte debo de liberarme yo antes.