Proyecto...

Hola...
Hoy es uno de esos días que no se como mirar el mundo, siento que la realidad tiene una gran capa de niebla y bueno... Me encantan las veladuras.
Todo es mentira, por eso puedo decir que todo es verdad.
Ahora creo que debo buscar en las mentiras del pasado para mejorar mi verdad y con esta verdad poder mentir agusto...crear.
Dibujar y pintar, crear a fin de cuentas, para mí no es algo premeditado. Viene como necesidad como impulso primario. Pero creo que estos impulsos primarios artisticos se han ido incrementando y enriqueciendo a raiz de mis esperiencias y pensamientos.Por eso he llegado a la conclusión de que para enriquecer lo artístico de mis impulsos he de cargarme a las espaldas tambien todas la grandes esperiencias artísticas del pasado.
Estoy seguro de que esto no me hara perder originalidad, si no ganarla. Ya que esta carga histórica lo que me da es mayores problemas, que una vez superados, me daran mas libertad sobre el soporte y por tanto mayor riqueza en mi obra.

Espero que saqueis algo en claro de esto que he escrito y bueno ya iré concretando sobre mi proyecto dado que nisiquiera he empezado. Hoy no lo tenia muy claro o lo tenia tan claro que lo veia borroso.

Boli sobre papel y JOY DIVISION.
A semejante incoherencia de discurso un dibujo de lo que es para mi la cación "She lost contol" de joy division.
http://www.youtube.com/watch?v=ZGMDBppWBOo

Tengo nuevos proyectos.

Para hablar de mis nuevos proyectos, no trataré el tema.
Solo pondre una imagen y un pequeño texto que deja intuir por donde va el camino.

Abrazando el aire
La sensación de abrazar a algien y notar que se te escapa, no es agradable. Algunas vezes la eternidad de un momento se forja por la gran sensación efímera del miso y el dolor que esto produze.

Hablando de ojos.

Bueno siento haber tardado tanto en intervenir en mi blog, pero es que tengo un nuevo asunto entre manos para desarroyar cuando tenga más tiempo. Por ahora lo único que hago son vocetos tamaño folio y bueno espero que la idea prospere.
Como siempre, antes de ponerme ha hablar de una de las clases teóricas que de vez en cuando recivimos, pienso que no se cual es mi papel, por que ¿de que puedo hablar? ¿Del funcionamiento biológico del ojo ? no creo que valla a crear información novedosa sobre la estructura ocular y la manera que tenemos de percivir la luz. Si no que pondré una pobre introducción a un tema que encontrareis en cualquier libro de biología, mejor esplicado en el libro, o si sabeis buscar en internet podeis encontrar cualquier información de gente que se ha tirado su vida estudiando ojos. Yo lo he hecho. he visto tanta iformación, valida y tan copiable que me niego aburriros con ella.
Así que para ojos os enseñaré una acuarela mía :
Mirando la caida.
Pongo esta pintua a acuarela por que me da la sensación de que trata bastante bien la sensación fría y un tanto sombría de lo que es imposble no ver aunque estes ciego.
Todos estamos creados para caducar, pero tenemos que adiestrar a los sentidos para pasearnos por nuetra historia, haciendo nuestro pasado tan eterno o más que nosotros mismos.

Esposicion en la casa encendida.

Voy a hablar de la esposición de LaCasa Encendida, como no.
Bueno había tres esposiciones. La primera era un remix de barios artistas, por lo que me tendría que poner durante mucho rato ha hablar de la visión de cada uno, y en fin,trataba de "camuflages"en el arte. La segunda esposición a la que entré no se merece, en mi opinión, ningún comentario que no sea una crítica, así que no digo más que: Era de la "artista" Austriaca Eva Lootz y que trataba sobre la importancia del agua.
En especial me llamó la atención la esposición de Thomas Hirschhorn, la tercera.
Esta se basaba principalmente de instalaciones de maniquies manipulados correlaccionados con fotos macabras, estos maniquies presentaban signos de tortura. Pero mejo una imagen para definir el aspecto general de las instlaciones.

Bueno tras ver esto nos podemos dar cuenta de que tiene un nivel alto de iconicidad, esprsividad, en fin que llama la atención de los receptores y manda un mensage bastante claro. Todos los consumidores de las culturas del bienestar mantenemos millones de muertos, que pasamos por alto.
He buscado un poco de información sobre este hombre y la verdad es que todo encaja...
Su manera poco bella de mostrar las cosas, su caracter directo, y antetodo inpactante denota que Trabajó en el mundo del lenguage político publicitario y no le gusto. pero se aprobecho de sus técnicas para atraer al público de manera esplícita, casi morbosa.
En mi opinión es impactante, pero no bello ni sublime y bueno pues eso que más que de obra de arte brillante yo lo tacharía de ser un muy buen contra-anuncio rebindicativo, o como se diría según el libro "Estas no son Las Torres Gemelas" una micronarrativa contra todo consumismo estúpido.

Esto no es la ralidad

Con este título no podría ser más que mi comentario sobre el libro "Estas no son las Torres Gemelas" de Marí Acaso.
Es un libro facil de leer, corto y directo, la verdad es que su función de poner en alerta a la gente y crear en los lectores un espiritu crítico hacia lo que ven, no está nada mal.
Este libro, imagino que nos lo mandó para reforzar nustra instrucción respecto a como asimilamos las imágenes. La verdad es que me hacía una idea que la 800 imagénes que nos tragamos al día, en su mayoría, no eran de fiar y por tanto no hacía mucho caso. Pero bueno creo que no aciendo mucho caso a estas imégenes no estaba haciendo más que subestimarlas.

Y bueno en fin da unas pautas muy buenas de detección de las inteciones subliminales en las imágenes. Pero lo que me parece que a de mencionarse es, que lo que cuenta este libro no es algo que hacia falta decirse si de verdad la gente pensase en lo que diariamente ve. pero como la gente a secas no piensa mucho. No de verdad, ni bien. Pues me imagino que hace falta. hoy en día parece que necesitamos instrucciones para todo.

Luz.

Si me quitas la luz... bueno no pasaría nada si fuese ciego, pero ya que me quiero dedicar a pintar y que no soy ciego espero que salga el sol todos los días.
Despues de esta corta reflexión ya sabemos que necesitamos los ojos y la luz para ver... Si, no he dicho nada nuevo, la cuestión es que todos vemos pero muy pocos aprecian la complegidad de lo que nos rodea. Me podria tirar años sacando de internet información técnia y científica de la luz, pero, bueno esto no cambiaría nada de lo que vemos, ni nuestra manera de disfrutar con ello.
Pues dicho esoto hos voy a hablar de lo que pasaría si nos diesemos cuenta de que nada de lo que vemos es real, que nada tiene las características que crees que tiene, que no hay manera de hacer caso a tus sentidos para allar la verdad de las cosas. ¡A si! ya nos hemos dado cuenta, pues bien yo creo que el arte pictórico podría enfocarse de la siguiente manera: Tenemos que darnos cuenta que si en esta vida pintamos con la razón los cuadros, dejaremos de sentirlos y si hacemos de la pintura solo un dilema científico no nos daremos cuenta que lo principal en el arte no es dar verdad generica y fría, si no socavar en el espectador para darle a conocer una verdad inmediata e íntima. Y digo esto por que ya que la pintura, en general los colores, son una gran mentira. Con lo cual no intentemos crear leyes, poner normas, pues lo real de la pintura es la libertad de las mentiras que nos dan grandes verdades.
Apuntando a ciegas
Esta obra,en acuarela sobre basic D3, está basada en el mito de la caberna de platón, hoy en día no me fio tanto de la razón, sino de mis setidos.
Por que un ser puramente racional sin sentimientos no hará nada con la verdad en sus manos.

La magia de la pintura.

Un día más hablo y como no de pintura. ¿Por que pinto?
Si os interesa, principalmente pinto y creo que se pinta por un afán de poder. Yo deseo poder espresar lo que me apetezca en cada momento y hacer esto de una manera unicamente mía, pues Pintar me da la capacidad de petrificar un instante de mi vida y acerlo tan eterno y tan material como lo pintado. Y rechazo en muchos casos la figuración por que se quedan corta cuando una sensación es sublime y por que si usase la figuración seria como desnudarme ante todos los ojos que vean lo que pinto de una manera denasiado esplícita, sencilla, y poco realista. pues una gran verdad pocas veces es entendible, sencilla, en fin para todos, pero es inpactante para todos, y ante todo es evidente, si es una pintura buena.
Subir y sus problemas
Espero que este ejemplo de abstracción en acuarela sobre Basic Dina3 guste. Creo que es una pintura simple pero bastante espresiva.
Creo que a todo aquel que se valla a dedicar a la pintura debe de darse cuenta de todo el poder que tiene que tener sobre si mismo para domar al soporte y plasmarse en él .
Ser tu propio dios encima de un soporte no solo es creerselo si no merecerselo y eso se consige viviendo para ello.
Para poderme ganar la libertad plena dentro del soporte debo de liberarme yo antes.

EfCtOs ÓpTiCpOs.

Bueno me puse ha buscar imágenes de efectos óptico y bueno... justo despues de haber visto todas las imágenes que nos enseñó el conferente del viernes, trampantojos, efctos mediante verticales y horizontales, figuras imposibles, efectos mediante perspeciva que aumentan y disminuyen las longitudes... y un montón de efectos más. No me pareció util hacer lo que veintemil páginas de internet han hecho ya, si no que me gustaria habla de un simple y curioso efecto visual, que... bueno me llama la tención.
Yo lo llamo efecto de lo realmete lejano e irrealmente cercano:
Este efecto me lo he inventado yo para hablar de la atmosfera que se crea en un buen cuadro y que parece que la gente no lo tiene muy en cuenta .
El efecto consite en que no nos damos cuenta que cuando miramos algo de cerca no tiene el color que nosotros le apropiamos, por ejemplo un árbol no es marrón cuando lo ves de lejos pero cuando lo ves de cerca no puedes evitar decir que los es, y esto es un engaño del ojo, un efecto óptico que tenemos que evitar si queremos enriquecer nuestras pinturas, tenemos que ser ignorantes respecto al color de las cosas para pintarlas con todos sus colores y crear así una buena atmósfera dentro del cuadro.
Uno de los mayores ejemplos de atmosferas pictóricas para mi son "las meninas" de Velazquez.

Colores y sus propidades.

En esta entrada voy a hablar de los colores primarios de una manera breve e intuitiva.
Los colores primarios nos pueden inspirar ciertas sensaciones que voy a tratar a continuación:

El amarillo me inspira la mayor luminosidad tambien es el menos solido y por tanto el que crea mayor tensión y es mas inpersonal, yo lo asociaría a lo sagrado a lo divino, lo no humano. Como contraposición al amarillo tenemos el magenta que a mi parecer, de los tres colores primarios, es el menos luminoso, el más solido y el que crea menos tensión a al vista, podria decirse que lo asocio a lo humano, lo carnal y por lo tanto algo que es mas solido pero a la vez menos duradero. Como color intermedio a estos dos tenemos al cian, que es el color más equilibrado y por tanto nos inspira calma, eternidad, quietuz.
Ya que he contado esto he pensado que si mezcalmos lo celestial del amarllo y lo carnal del magenta nos da como resultado la pasión y la sagre del rojo. Pero si ahora mezclo lo carnal del magenta y la quietuz y la calma del magenta, nos da como resultado la calma y sensacion de estatismo del azul, por esto yo relaciono el azul y el cian como la linea eterna que separa lo eterno y divino de lo carnal y perecedero. Y por último lo que creo que pasa cuando se mezcla lo divino del amarillo y lo eterno del cian es que se crea el verde, de las plantas, de lo reciclable, de la eterna esperanza de la vida, de lo divino de lo carnal y fugaz.

Más pinturas...

En esta imágen lo que prima son las técnicas usadas.
La acuarela para el pelo y el fondo, pero bolígrafo bic para la piel. Esta manera de resolver este retrato me parecio arriesgada y la verdad es que solo ya la mezcla de dos técnicas tan peligrosas a la hora de hacer correcciones me atraía mucho.

El titulo es "Mi prima y su gato"

Pintura al oleo

Bueno esto fue mi primer intento de hacer un artefacto en 3D en un cartón a oleo.
descubri que se pueden hacer maravillas con esta técnica. es muy manipulable y el cartón me parecio un material agradecido.


Tengo que puntualizar que tiene fallos de dibujo claros por que esto era principalmente una prueba un poco guarra de las capaciades de la técnica en particular. Ya se que no es escusa.

Retrasos.

Siento no haber puesto todavía las imágenes de los egercícios, pero es que hay problemas técnicos con la camara de fotos...
Pero esta es una de mis fotos de el año pasado donde empeze a valorar el color de manera muy diferente a los años anteriores.
En esta pintura de acuarela me dedico principalmente a plasmar música en papel, pues mi manera de ver la pintura va enlazada con todos los sentidos no solo con la vista.
para poder ver músia, acariciar pintura, escuchar pintura... en fin ser más sensibles para poder apreciar más los momentos, todos los momentos .

Hola.

Ya tengo mi propio blog para la calse de INICIACIÓN A LA PINTURA.